Από τις Εργαστηριακές Εφαρμογές και την Χορωδιακή Άσκηση στη δημιουργία Διδακτικού και Καλλιτεχνικού Portfolio

Τα εργαστήρια έχουν πρακτικό χαρακτήρα καθώς προτάσσεται κυρίως η εφαρμογή και η εξάσκηση στον τομέα της μουσικής προετοιμασίας διδασκαλίας ενός χορωδιακού ή ορχηστρικού έργου. Σκοπός της προγραμματισμένης δράσης είναι να προσφέρει στους/στις συμμετέχοντες/ουσες την εμπειρία μιας καθοδηγούμενης μελέτης και αξιολόγησής τους αλλά και την εξερεύνηση της διαδρομής της προετοιμασίας ρεπερτορίου για διδασκαλία σε εκπαιδευτικά περιβάλλοντα και στην κοινότητα.

Οι επιμορφούμενοι/ες θα είναι σε θέση να εξοικειωθούν με:

Μεθόδους μελέτης, Ρεπερτόριο, Τρόπους κινησιολογίας, Μουσική διεύθυνση, Φωνητική προετοιμασία, τεχνικές προετοιμασίας συνόλων αλλά και μαέστρων, γνωριμία με το σύστημα Kodály και τις τεχνικές του για φωνητικά σύνολα, διδακτικές προσεγγίσεις στην Ειδική Παιδαγωγική και τη Μουσική Εκπαίδευση με έμφαση στη Μουσικοκινητική Αγωγή Orff με ανάλογες εφαρμογές.

ΕΠΙΜΟΡΦΩΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΚΕ.ΔΙ.ΒΙ.Μ.

Πανεπιστήμιο Αιγαίου  - MusiCult

ΦΟΡΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ:

Περιλαμβάνει 7 (δίωρα) διαδραστικά εργαστήρια και εκπαιδευτικό υλικό

Βεβαίωση Παρακολούθησης με σειριακό αριθμό από το Πανεπιστήμιο Αιγαίου

Oικονομική συμμετοχή: 40 €

Οι συγκεκριμένες επιμορφωτικές δράσεις αποκτούν ιδιαίτερη σημασία για το επαγγελματικό portfolio του/της εκπαιδευτικού καθώς τρίτη βασική λειτουργία της σχολικής μονάδας αφορά στην «Επαγγελματική ανάπτυξη των εκπαιδευτικών» με ιδιαίτερη έμφαση στον Άξονα 8: συμμετοχή των εκπαιδευτικών σε επιμορφωτικές δράσεις, δείκτης: συμμετοχή σε επιμορφώσεις από αρμόδιους φορείς (ΙΕΠ, 2023). Θα δοθούν βεβαιώσεις παρακολούθησης με ατομικό σειριακό αριθμό με το σύνολο των ωρών και τις θεματικές ενότητες παρακολούθησης.

Εργαστηριακές Εφαρμογές – Διδάσκοντες

Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου, Φαίδρα Γιαννέλου
Ειρήνη Πατσέα , Μαρία Φιλιάνου

 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ & ΠΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΣΚΗΣΗΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ  27 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024

ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024

Ευγενική υποστήριξη:

Βιογραφικά Εισηγητών

Η Φαίδρα Γιαννέλου είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης. Είναι αριστούχος απόφοιτος του προπτυχιακού αλλά και του μεταπτυχιακού προγράμματος στην κατεύθυνση “Διεύθυνση Ορχήστρας” του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, με υπεύθυνο καθηγητή τον Μίλτο Λογιάδη. Τον Ιανουάριο του 2012, ανακηρύχθηκε Υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Έχει συνεργαστεί με συμφωνικές ορχήστρες σε Αμερική, Χιλή, Γερμανία, Αγγλία, Ρωσία, Σουηδία, Ιταλία, Ισπανία, Τσεχία, Ουγγαρία, Εσθονία, Πολωνία, Κροατία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Τουρκία και Κύπρο και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διεθνούς φήμης μαέστρους όπως: Bernard Haitink, Kurt Masur, Jorma Panula, Peter Eötvös, David Effron, Benjamin Zander, Colin Metters, Kirk Trevor, Neeme Järvi, Mark Stringer, Nicolás Pasquet, Paavo Järvi, Leonid Grid, Johannes Schlaefli, Leonid Korchmar, Isaac Karabtchevsky, Diane Wittry, Amaury du Closel, Lucas Vis και πολλούς άλλους. Έχει επίσης διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ., την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Ορχήστρα του Δημοτικού Ωδείου Πάτρας, την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ηρακλείου Κρήτης, το σύνολο σύγχρονης μουσικής Kyklos Ensemble καθώς και τους Canadian Brass. Τον Οκτώβριο του 2013 κέρδισε το δεύτερο βραβείο (ελλείψη πρώτου) στον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Μαέστρων “Σόλων Μιχαηλίδης”, ο οποίος διοργανώνεται από τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου. Τον Αύγουστο του 2017  συνεργάστηκε ως καλλιτεχνική διευθύντρια με την Sistema Europe Youth Orchestra, διευθύνοντάς στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, ενώ για την χρονιά 2017-2018 υπήρξε καλλιτεχνική διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του El Sistema Greece. Ακόμη, δραστηριοποιείται ως μαέστρος στην Χορωδία Αποφοίτων Μουσικού Σχολείου Παλλήνης και την Χορωδία Εκπαιδευτικών Μουσικής Περιφέρειας Αττικής “Choremus”. Τέλος, για την χρονιά 2017-2018 εργάστηκε ως μαέστρος στο Opera Studio του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, με το οποίο ανέβασε την όπερα Απαγωγή από το Σεράι του W.A. Mozart στο Θέατρο Απόλλων της Πάτρας και για το 2019-2020 είναι μέλος του διεθνούς προγράμματος Global Leaders, το οποίο διεξάγεται σε συνεργασία με 9 κορυφαία πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής και αποτελεί ένα καινοτόμο εννεάμηνο πιστοποιητικό μεταπτυχιακού τίτλου στην κοινωνική επιχειρηματικότητα, τον πολιτιστική διαχείριση, τη διδασκαλία καλλιτεχνών, την αστική ηγεσία και την οργανωτική διαχείριση (www.faidragiannelou.com).

Η Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης. Διευθύνει τα χορωδιακά σύνολα του τμήματος και διδάσκει το πρόγραμμα σπουδών διεύθυνσης χορωδίας. Είναι διδάκτορας και μεταδιδάκτορας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος διεύθυνσης χορωδίας από το Boston University College of Fine Arts. Είναι επίσης πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ και άσκησε τη δικηγορία επί 27 έτη. Διδάσκει τακτικά σε μεταπτυχιακά προγράμματα του ΤΜΕΤ και είναι επιστημονική συνεργάτιδα του Ιονίου Πανεπιστημίου και του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Έχει διεθνή καριέρα ως διευθύντρια χορωδίας με εκατοντάδες εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (ΗΠΑ, Καναδά, Ινδονησία, Ν. Αφρική, Γερμανία, Κίνα, Ιαπωνία, Σιγκαπούρη, Αυστρία, Φιλλανδία, Ρωσία, Λετονία, Ιταλία, Βέλγιο, Ισπανία, Βουλγαρία, Ισραήλ, Αίγυπτο, Τουρκία, Ρουμανία, Ελβετία, Ολλανδία, Ουγγαρία, Αγγλία, Τσεχία, ). Είναι μέλος του National Music Honor Society (USA), του International Federation of Choral Music και Artistic Advisor και μέλος του Advisory Board της Interkultur. Είναι μέλος του Συμβουλίου των World Choir Games και διατελεί κριτής σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αμερική). Συνεργάζεται τακτικά με το ΜΜΘ, ΜΜΑ, ΚΟΘ, ΣΟΔΘ, ΝΩΘ, και έχει συμπράξει με τη ΣΩΘ, την Καμεράτα, τη Συμφωνική Φιλιππούπολης, της ΕΤ-3, τη West London Festival Orchestra κ.α. Τα συγγράμματά της «Εισαγωγή στην Τέχνη της Χορωδιακής Πράξης», «Χορωδιακά έργα Ελλήνων Συνθετών», «Χριστουγεννιάτικα Χορωδιακά για όμοιες Φωνές» και «Μέθοδος Διδασκαλίας Χορωδίας για παιδιά 6 – 8 ετών», κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Παπαγρηγορίου Νάκας, Αθήνα. Με τα χορωδιακά σχήματα του ΤΜΕΤ έχει εκπροσωπήσει το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στις εξής διεθνείς διοργανώσεις: Zimriya International Choir Festival, Akko, Israel, 2017. Πρόγαμμα erasmus+ με συναυλίες στην Mattera, Vietri και Vietri di Potenza, (2018) Bayreuth Junger Kunstler Festival, (2018), όπου έδωσε σειρά συναυλιών σε 4 πόλεις της Βαυαρίας με το Φωνητικό Σύνολο του ΤΜΕΤ και το τελευταίο παρουσίασε το έργο "Vespro della beat vergine" σε χορωδιακό ατελιέ υπό τη διεύθυνση του σουηδού μαέστρου Fred Sjoberg. Πρόγραμμα Erasmus+ με τη χορωδία του ΤΜΕΤ 2022, με συναυλίες στην Ιταλία (Matera, Vietri di Potenza, Savoia, Pingola). Με τη χορωδία του ΤΜΕΤ έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στην 9η Συμφωνία του Μπετόβεν, και τα Carmina Burana του Orff, με τη Συμφνωική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσσαλονίκης στην πρεμιέρα του έργου "Δέησις" του Γεωργίου - Εμμανουήλ Λαζαρίδη σε σύμπραξη με τη διεθνή σοπράνο Barbara Hendricks, και με τη συμφωνική οχρήστρα του ΤΜΕΤ σε σημαντικά έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών για χορωδία και ορχήτρα (Παραμυθόδραμα του Δ.Σκαλκώτα, Lumini e sombre του Α. Βασιλειάδη, Kronungsmesse του Μότσαρτ, Fantasia για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα του Μπετόβεν, Kleine Orgel Messe του Haydn, οπεράτα Ο Βαπτιστικός του Σακκελαρίδη κ.α.).

Η Ειρήνη Πατσέα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε λυρικό τραγούδι με την Χριστίνα Γιαννακοπούλου και διεύθυνση χορωδίας με τον Μιχάλη Πατσέα στο Ωδείο Kodály, από το οποίο της απονεμήθηκαν διπλώματα με A’ βραβείο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και του μεταπτυχιακού τμήματος Παιδαγωγικών Τραγουδιού του Ινστιτούτου Kodály της δεύτερης πατρίδας της Ουγγαρίας, ενώ το 2016 απέσπασε και τίτλο Μάστερ στα Παιδαγωγικά της μουσικής με διάκριση, από την Ακαδημία Ferenc Liszt της Βουδαπέστης. Συνέχισε τις σπουδές της στο τραγούδι με τον dr. János Klézli και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια πολλών διακεκριμένων καλλιτεχνών, όπως των dr. Katalin Halmai, Cheryl Studer, Κώστα Πασχάλη, Άρη Χριστοφέλλη κα. Υπήρξε υπότροφος της Ελληνικής Εταιρίας Wagner. Το 2014 εργάστηκε ως μαέστρος χορωδίας στην προετοιμασία του μνημειώδους έργου Psalmus Hungaricus του Zoltán Kodály, που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή. Στην Ουγγαρία συνεργάστηκε ως χορωδός με τις χορωδίες Ars Nova, υπό την διεύθυνση της dr. Katalin Kiss, και New Liszt Ferenc Chamber Choir, υπό την διεύθυνση του dr. László Norbert Nemes, ενώ από το 2016 έως το 2018 διετέλεσε βοηθός μαέστρου στην κοινοτική χορωδία Csíkszerda στην Βουδαπέστη (διεύθυνση dr. Árpád Tóth), υπό την σκέπη της οποίας ίδρυσε την Γυναικεία Χορωδία Δωματίου Csíkszerda, την οποία και διηύθυνε το ακαδημαϊκό έτος 2017-2018. Από τον Σεπτέμβριο του 2019, διδάσκει στο Ωδείο Kodály και στο Ωδείο Athenaeum παιδαγωγικά της μουσικής με βάση το σύστημα Kodály και Διεύθυνση Χορωδίας. Στο Ωδείο Athenaeum διατελεί και ως Γενική Διευθύντρια από τον Σεπτέμβριο του 2021. Το 2019 ίδρυσε και την Γυναικεία Χορωδία Δωματίου Fancy, την οποία και διευθύνει. Έχει υπάρξει προσκεκλημένη εισηγήτρια της Εταιρείας Κodály του Πεκίνου, έχει δώσει διαλέξεις και έχει διδάξει εργαστήρια στην Ελλάδα, στην Ουγγαρία και την Πολωνία, ενώ είναι τακτική εισηγήτρια στα Διεθνή Συμπόσια Kodály (Σκωτία, Μαλαισία, Καναδάς). Διδάσκει ως προσκεκλημένη εξωτερική συνεργάτιδα Παιδαγωγικά της Χορωδιακής Διδασκαλίας με βάση το Σύστημα Kodály στο πρόγραμμα Δια Βίου Μάθησης του Πανεπιστημίου Αιγαίου από το φθινόπωρο του 2019 και έχει συνεργαστεί ως παιδαγωγός και με τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (καλλιτεχνική περίοδος 2022-2023). Επιμελήθηκε την διδασκαλία της ουγγρικής γλώσσας στην παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της όπερας του Bartók «Ο πύργος του Κυανοπώγωνα», που παρουσιάστηκε τον Μάρτιο του 2023, υπό την διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου. Από τον Οκτώβρη του 2019 συνεργάζεται μόνιμα ως επικεφαλής μαέστρος με την χορωδία Chórεs (καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρίνα Σάττι), την οποία έχει διευθύνει σε δεκάδες πλέον εμφανίσεις, στις αίθουσες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, στο Κηποθέατρο Παπάγου, και αλλού στην Ελλάδα και στην Ουγγαρία, σε ηχογραφήσεις και βιντεογραφήσεις.

Η Μαρία Φιλιάνου είναι μουσικοπαιδαγωγός. Έχει διδάξει στην πρωτοβάθμια ειδική εκπαίδευση για μαθητές με τύφλωση, διαταραχή αυτιστικού φάσματος, νοητική αναπηρία και κώφωση. Πτυχιούχος κλασικής κιθάρας και απόφοιτος του Διετούς Επαγγελματικού Κύκλου Σπουδών Μουσικοκινητικής Αγωγής Orff και του Μονοετούς Επιμορφωτικού Κύκλου Orff – Dalcroze στην Αθήνα. Πτυχιούχος του τμήματος Φιλοσοφίας – Παιδαγωγικής – Ψυχολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών με μεταπτυχιακές σπουδές  στην Ειδική Αγωγή στο ΠΤΔΕ του ΕΚΠΑ, ολοκληρώνει τη διδακτορική διατριβή της με θέμα ««Στοιχειακή Μουσική και Κινητική Αγωγή (Orff-Schulwerk) σε μαθητές με αναπηρία όρασης: Σχεδιασμός, εφαρμογή και αξιολόγηση προγράμματος παρέμβασης».  Έχει σημαντική εμπειρία στη διδασκαλία της Μουσικοκινητικής Αγωγής Carl Orff τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Διδάσκει στο Τριετές Πρόγραμμα Μουσικοκινητικής Αγωγής Orff της Σχολής Μωραΐτη στην Αθήνα και σε Επιμορφωτικά Προγράμματα του ΚΕ.ΔΙ.ΒΙ.Μ. του Πανεπιστημίου Αιγαίου το αντικείμενο της Ειδικής Μουσικής Παιδαγωγικής από το 2019.